Kisah Cinta Komik Indonesia

 

ADAKAH CERGAM INDONESIA? oleh Ifan Adriansyah Ismail dipublikasikan di harian Media Indonesia, Rabu, 20 Februari 2008 “Jepang banget!” “Gaya Amerika tidak masuk akal di sini. Mana ada orang Indonesia posturnya seperti itu?” “Bikin cergam yang meng-Indonesia dong.”“Blablabla…” Dari penikmat musiman sampai yang mbahurekso dunia cergam Indonesia agaknya kenyang mendengar kalimat-kalimat itu (catatan: cergam, sebutan untuk komik asli Indonesia). Apakah cergam Indonesia? Perdebatannya tak kunjung usai. Sampai sebuah suara pragmatis muncul, “Sudahlah, komik memang sudah medium Barat. Yang penting bagaimana memanfaatkan mediumnya.” Demi menjaga kewarasan berkarya, mungkin sikap itu patut ditiru. Tapi, jika memerhatikan betapa karakter sebuah bangsa bisa begitu menonjol dalam cergamnya tetap saja memancing pertanyaan. Kenapa kita bisa membedakan cergam Amerika, Eropa dan Jepang? Lalu, kenapa Indonesia tidak juga bisa ‘dikenali’? Cergam di Amerika yang dimulai dari komik humor memang tak diniatkan serius. Sementara di Eropa cergam justru dinobatkan sebagai seni kesembilan. Jadi apa rahasia ciri khas cergam Amerika dan Eropa? Karakter! Di Jepang, kasusnya lebih unik. Lewat semangat memodernisasi diri dengan Restorasi Meiji-nya, Jepang pernah me-reset kebudayaannya. Jepang mengejar hal-hal berbau Barat. Tapi, proses selanjutnya selalu mengejutkan karena yang muncul adalah j-rock dan Harajuku. Demikian juga dengan cergam. Komik guyonan pendek khas Amerika disintesis. Bahkan Jepang lalu mengekspornya ke seluruh dunia. Apa rahasianya? Lagi-lagi karakter! Maka jangan-jangan kegamangan mencari identitas cergam Indonesia sebetulnya juga keraguan dalam mengartikan ‘Indonesia’? Karena itu untuk menjawab, “Apa itu cergam Indonesia?”, juga harus memnuntaskan, “apa itu Indonesia?” Cergamis Indonesia dan kebanyakan orang di negeri ini kerap terjebak pada pandangan Indonesia berarti visualisasi candi atau adopsi gaya wayang di tempat yang keliru. Setelah ini apa, robot berbaju batik? Baiklah, memang bukan sepenuhnya kesalahan cergamis. Karena itulah yang mereka dan kita tahu tentang Indonesia. Sudah saatnya, aspek budaya lebih diperhatikan dalam pendidikan. Selama ini kurikulum banyak dijungkirbalikkan untuk memenuhi kebutuhan pabrik dan mesin uang. Belajar dari kasus Jepang, bukankah yang namanya budaya tidak pernah bersih dari pengaruh luar? Justru sintesis terus-menerus dari yang telah ada, itulah pergerakan budaya yang sesungguhnya dan yang seharusnya. Tak kurang bukti menunjukkan bangsa-bangsa yang terkumpul menjadi Indonesia ini memiliki dasar budaya visual yang kuat. Kita bisa menyodorkan relief Borobudur, wayang beber, atau lontar Arjuna Wiwaha. Tak beda dari Jepang, kita pun sebenarnya memiliki dasar budaya bercerita visual yang kuat. Apa yang kemudian melenyapkannya? Untuk sementara, kita dapat menimpakan kesalahan pada kolonialisme atau pada budaya baca kita yang memang. Tapi, bukankah proses naratif visual kita yang miskin teks tapi diperkaya budaya oral, justru memungkinkan munculnya genre cergam baru? Ramaikan saja dunia cergam kita dengan karya-karya baru nan segar. Jangan-jangan, seperti juga dunia film, yang kita butuhkan hanyalah perintis yang berani duluan! Semoga, seiring dengan proses perkembangan kedewasaan khayalak cergam, akan ditemukan karakter cergam negeri ini. Jika setelah beberapa generasi, upaya itu tak membuahkan hasil, kenyataan itu pun sudah mencerminkan karakter kita yang sesungguhnya. Seberapa pun menyedihkannya!   Monday, 25 February 2008 Klik Beli Komik Indonesia Disini

http://komikindonesia.com//index.php?option=com_content&task=view&id=128&Itemid=1

Sejarah baru komik lokal

Oleh Surjorimba Suroto
Dipublikasikan di harian Koran Tempo, suplemen Ruang Baca, 24 Februari 2008

Sebuah layanan baru dari operator telepon seluler Telkomsel belum lama ini diluncurkan dan ditujukan terutama bagi mereka yang menyukai komik. Dengan layanan yang dinamai M-Komik (http://www.m-komik.co.id) itu, kini para pelanggan operator yang bersangkutan dapat membaca komik melalui layar ponsel. Layanan yang terbilang baru di Indonesia ini didukung oleh inTouch sebagai penyedia perangkat lunak dan tiga komunitas komik: Akademi Samali, Splash, dan KomikIndonesia.com.

Acara peluncuran M-Komik ketika itu dipimpin langsung oleh Kiskenda Suriahardja, Direktur utama Telkomsel, dan dihadiri pula oleh sang legenda komik nasional, R.A. Kosasih. Selain mengundang sambutan meriah, banjir pertanyaan perihal prospek masa depan M-Komik menjadi topik utama. Apakah masyarakat tertarik membaca komik di layar ponselnya? Bukankah layar ponsel memiliki ukuran terbatas? Masih ada belasan pertanyaan lain seputar komik ponsel ini.

Semua pihak yang terlibat menyatakan optimisnya. ”Saya yakin komik ponsel ini akan membangkitkan lagi gairah membaca komik di kalangan pembaca,”ujar R.A. Kosasih saat dimintakan pendapatnya. Mengapa tokoh yang oleh banyak pihak dianggap sebagai Bapak Komik Indonesia berharap seperti itu? Sudah menjadi pengetahuan umum bahwa sejak awal dekade 1990-an, komik nasional seakan tak mendapat tempat di hati pembaca komik.

Banjir komik terjemahan asal Amerika, Jepang dan Eropa sejak satu dekade sebelumnya membuat komik Indonesia bertarung head-to-head di pasar. Pilihan menjadi semakin beragam, dan kondisi pasar akhirnya berbicara. Para seniman komik pun satu per satu mengendor atau beralih profesi, termasuk sang legenda, R.A Kosasih, yang menutup perjalanan karirnya. Bahkan industri penerbitan, distribusi dan toko buku tak banyak mendukung. Perlahan komik nasional pun memudar dari pentas dunia gemerlap.

Memang komik lokal tidak mati atau kalah begitu saja. Secara sporadis komikus generasi muda lahir dan melahirkan karya dengan cara-cara baru. Go Indie, begitu istilah yang populer bagi para seniman yang secara independen mencoba untuk terus melawan dominasi komik terjemahan. Namun terjangan badai sangat kuat, dan sulit rasanya untuk kembali menjadi raja di negeri sendiri.

Situasi inilah yang melatarbelakangi lahirnya M-Komik. Satu pihak mengajak pihak lain bekerja sama, dan kini lahirlah era baru dalam komik nasional. Tak banyak riwayat masa lalu tentang cikal bakal komik ponsel di Indonesia. Kondisi ini berbeda dengan negara lain. Di Amerika dan Jepang, contohnya, komik ponsel sudah sangat populer dan mempunyai pasar sendiri.

Sudah satu dekade yang lalu komik sebenarnya memasuki era digital. Di banyak negara sebagian artis sudah memulainya dengan memproduksi komik yang hanya bisa diperoleh secara digital-artinya, tidak tersedia dalam media kertas. Komik digital ini hanya bisa dinikmati melalui layar komputer.

Tak lama pembaca pun bisa berlangganan komik secara online, gratis, ataupun bayar. Sepanjang anda terhubung dengan dunia maya, anda sudah dapat menikmatinya. Dimanapun dan kapanpun anda berada.

Tentu saja komik digital memiliki tingkat kenyamanan yang berbeda dengan komik kertas. Tapi pembaca mulai terbiasa dan bukannya tidak mungkin dalam waktu dekat akan lahir sebuah revolusi: anda tak dapat lagi mendapatkan komik tercetak di kertas. Isu pengrusakan lingkungan, pemanasan global, semakin berkurangnya bahan baku kertas, dan makin berkurangnya luas hutan di seantero dunia menjadikan harga kertas tidaklah murah seperti dulu. Dunia membutuhkan alternatif.

Komik digital tidak luput dari kekurangan, termasuk pula komik ponsel. “Kesulitan utama adalah media yang terbatas, sementara komikus harus dapat menyampaikan gagasan dalam ruang yang terbatas tersebut,“ begitu diakui oleh Beng Rahadian dari Akademi Samali.

Hal serupa juga diakui Ariela Kristantina dari Splash.”Keterbatasan pada layar ponsel membuat komikus terpaksa mengurangi text balloon pada setiap panel gambar. Bahkan tidak ada sama sekali, karena teks pada balon sulit dibaca,” katanya. Padahal, menurut dia, komik ponsel mensyaratkan teks berjalan di setiap panel sebagai pengganti balloon text. Bentuk panel pun harus seragam, yaitu landscape semua atau portrait semua. Tidak bisa bervariasi sebagaimana buku komik. Belum lagi pewarnaan secara digital, bukan dengan kuas dan cat”

Namun semuanya menjadi tantangan bagi komikus. Tidak ada kata menyerah sebelum mencoba. Prinsip ini yang diusung para komikus senior seperti Hans Jaladara, Mansjur Daman, Armin Tanjung, Djair Warni, dan lainnya saat ikut terjun meramaikan M-Komik. Mereka tak mau kalah bersaing dengan semangat komikus muda seperti Zarki, Wahyu Hidayat, Vanessa Maryanto, Olivia Twilanda, Diyan Bijac, dan puluhan lainnya.

Karya-karya Teguh Santosa, Wid NS dan Ganes Th pun ikut berpartisipasi, walaupun terpaksa ’disesuaikan’ agar memenuhi syarat komik ponsel. Semua komikus itu yakin bahwa komik ponsel menjadi alternatif yang menjanjikan, baik dari segi kreatif maupun segi komersial. Keyakinan ini seakan jawaban atas keraguan sebagian komikus yang belum yakin dengan manfaatnya serta awam dengan media dan persyaratan teknis.

Pembaca dapat menikmati pula berbagai efek melalui ponselnya, seperti suara bom atau pistol meletus, derap langkah kaki, atau jeritan korban. Sensasi berupa audio dan getaran pada ponsel tentunya tak didapat pada buku komik. Tetapi untuk bisa menikmati M-Komik ada beberapa persyaratan teknis pada ponsel anda. Mulai dari kapasitas memori, GPRS dan bluetooth, serta operating system berbasis Java atau Symbian. Terdengar eksklusif dan njlimet, memang, tapi teknologi yang dibangun dirancang untuk mendekati imajinasi tim kreatif. Bukannya tidak mungkin dalam perkembangannya, semua menjadi lebih mudah.

Era baru dalam sejarah komik nasional telah lahir. Sudah siapkah anda dan pesawat telepon seluler anda?